Download or read book Alle origini dell opera d arte contemporanea written by Claudio Zambianchi and published by Gius.Laterza & Figli Spa. This book was released on 2018-09-27T00:00:00+02:00 with total page 183 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Nove saggi che sono pietre miliari della riflessione internazionale sull'arte, alcuni dei quali alla loro prima pubblicazione in Italia, delineano confini e nodi teorici del dibattito artistico nel XX secolo. Il volume ha l'obiettivo di fornire al lettore una mappa autorevole per comprendere i punti di snodo essenziali dell'arte del Ventesimo secolo. I temi toccati delineano i confini e i luoghi 'caldi' del dibattito: l'abbandono dell'idea dell'arte come riproduzione delle apparenze del mondo visibile, a vantaggio di una proposta dell'opera come espressione di una specifica qualità d'emozione; il richiamo a non dimenticare le basi sociali dell'arte anche quando, come nell'astrazione, sarebbe facile perderle di vista; la riproducibilità tecnica, la perdita dell'aura e il rapporto tra l'arte moderna e le masse; l'avanguardia come unica possibilità di sopravvivenza della cultura di élite; la definizione e la critica al Modernismo; il new dada, l'arte pop, la definizione di un'arte postmoderna. Chiudono la scelta antologica alcune pagine dalla Teoria estetica di Theodor W. Adorno, che affronta la questione dell'arte moderna nel suo rapporto di autonomia e insieme di non autonomia nei confronti della realtà. Alcuni dei saggi proposti in queste pagine sono del tutto inediti per il pubblico di lingua italiana.

Download or read book Configurations of the architectural envelope written by and published by Alinea Editrice. This book was released on with total page 180 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:

Download or read book Michelangelo s Sculpture written by Leo Steinberg and published by University of Chicago Press. This book was released on 2018-11-28 with total page 241 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Leo Steinberg was one of the most original and daring art historians of the twentieth century, known for taking interpretative risks that challenged the profession by overturning reigning orthodoxies. In essays and lectures that ranged from old masters to contemporary art, he combined scholarly erudition with an eloquent prose that illuminated his subject and a credo that privileged the visual evidence of the image over the literature written about it. His works, sometimes provocative and controversial, remain vital and influential reading. For half a century, Steinberg delved into Michelangelo’s work, revealing the symbolic structures underlying the artist’s highly charged idiom. This volume of essays and unpublished lectures explicates many of Michelangelo’s most celebrated sculptures, applying principles gleaned from long, hard looking. Almost everything Steinberg wrote included passages of old-fashioned formal analysis, but here put to the service of interpretation. He understood that Michelangelo’s rendering of figures as well as their gestures and interrelations conveys an emblematic significance masquerading under the guise of naturalism. Michelangelo pushed Renaissance naturalism into the furthest reaches of metaphor, using the language of the body and its actions to express fundamental Christian tenets once expressible only by poets and preachers—or, as Steinberg put it, in Michelangelo’s art, “anatomy becomes theology.” Michelangelo’s Sculpture is the first in a series of volumes of Steinberg’s selected writings and unpublished lectures, edited by his longtime associate Sheila Schwartz. The volume also includes a book review debunking psychoanalytic interpretation of the master’s work, a light-hearted look at Michelangelo and the medical profession and, finally, the shortest piece Steinberg ever published.

Download or read book Renaissance and Baroque Art written by Leo Steinberg and published by University of Chicago Press. This book was released on 2020-08-19 with total page 316 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Leo Steinberg was one of the most original art historians of the twentieth century, known for taking interpretive risks that challenged the profession by overturning reigning orthodoxies. In essays and lectures ranging from old masters to contemporary art, he combined scholarly erudition with an eloquent prose that illuminated his subject and a credo that privileged the visual evidence of the image over the literature written about it. His writings, sometimes provocative and controversial, remain vital and influential reading. Steinberg’s perceptions evolved from long, hard looking at his objects of study. Almost everything he wrote included passages of formal analysis, but always put into the service of interpretation. This volume begins and ends with thematic essays on two fundamental precepts of Steinberg’s art history: how dependence on textual authority mutes the visual truths of images and why artists routinely copy or adapt earlier artworks. In between are fourteen chapters on masterpieces of renaissance and baroque art, with bold and enlightening interpretations of works by Mantegna, Filippo Lippi, Pontormo, El Greco, Caravaggio, Steen and, finally, Velázquez. Four chapters are devoted to some of Velázquez’s best-known paintings, ending with the famously enigmatic Las Meninas. Renaissance and Baroque Art is the third volume in a series that presents Steinberg’s writings, selected and edited by his longtime associate Sheila Schwartz.

Download or read book Michelangelo s Painting written by Leo Steinberg and published by University of Chicago Press. This book was released on 2019-12-31 with total page 397 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Leo Steinberg was one of the most original art historians of the twentieth century, known for taking interpretive risks that challenged the profession by overturning reigning orthodoxies. In essays and lectures ranging from old masters to contemporary art, he combined scholarly erudition with an eloquent prose that illuminated his subject and a credo that privileged the visual evidence of the image over the literature written about it. His writings, sometimes provocative and controversial, remain vital and influential reading. For half a century, Steinberg delved into Michelangelo’s work, revealing the symbolic structures underlying the artist’s highly charged idiom. This volume of essays and unpublished lectures elucidates many of Michelangelo’s paintings, from frescoes in the Sistine Chapel to the Conversion of St. Paul and the Crucifixion of St. Peter, the artist’s lesser-known works in the Vatican’s Pauline Chapel; also included is a study of the relationship of the Doni Madonna to Leonardo. Steinberg’s perceptions evolved from long, hard looking. Almost everything he wrote included passages of old-fashioned formal analysis, but always put into the service of interpretation. He understood that Michelangelo’s rendering of figures, as well as their gestures and interrelations, conveys an emblematic significance masquerading under the guise of naturalism. Michelangelo pushed Renaissance naturalism into the furthest reaches of metaphor, using the language of the body to express fundamental Christian tenets once expressible only by poets and preachers. Leo Steinberg was one of the most original art historians of the twentieth century, known for taking interpretive risks that challenged the profession by overturning reigning orthodoxies. Michelangelo’s Painting is the second volume in a series that presents Steinberg’s writings, selected and edited by his longtime associate Sheila Schwartz.

Download or read book Opera al bivio written by Ricardo De Mambro Santos and published by Apeiron Editori. This book was released on 2001 with total page 179 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:

Download or read book Picasso written by Leo Steinberg and published by University of Chicago Press. This book was released on 2022-06-24 with total page 265 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: The fourth volume in the Essays by Leo Steinberg series, focusing on the artist Pablo Picasso. Leo Steinberg was one of the most original art historians of the twentieth century, known for taking interpretive risks that challenged the profession by overturning reigning orthodoxies. In essays and lectures ranging from old masters to modern art, he combined scholarly erudition with eloquent prose that illuminated his subject and a credo that privileged the visual evidence of the image over the literature written about it. His writings, sometimes provocative and controversial, remain vital and influential reading. Steinberg’s perceptions evolved from long, hard looking at his objects of study. Almost everything he wrote included passages of formal analysis but always put into the service of interpretation. This volume brings together Steinberg’s essays on Pablo Picasso, many of which have been studied and debated for decades, such as “The Philosophical Brothel,” as well as unpublished lectures, including “The Intelligence of Picasso,” a wide-ranging look at Picasso’s enduring ambition to stretch the agenda of representation, from childhood drawings to his last self-portrait. An introduction by art historian Richard Shiff contextualizes these works and illuminates Steinberg’s lifelong dedication to refining the expository, interpretive, and rhetorical features of his writing. Picasso is the fourth volume in a series that presents Steinberg’s writings, selected and edited by his longtime associate Sheila Schwartz.

Download or read book Modern Art written by Leo Steinberg and published by University of Chicago Press. This book was released on 2023 with total page 240 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: "The fifth and final volume of essays by Leo Steinberg is devoted to modern and contemporary art. Expertly edited by Steinberg's longtime assistant Sheila Schwartz, this collection includes essays on Cézanne, Monet, Matisse, Ernst, Hans Haacke, Jasper Johns, Jeff Koons, and, in some ways the centerpiece of the collection, Steinberg's landmark essay "Encounters with Rauschenberg." It concludes with a selection of Steinberg's lesser-known occasional humorous pieces. The collection features an introductory essay by noted scholar and curator James Meyer. As with all volumes in the Essays by Leo Steinberg series, it is lavishly illustrated throughout with works by each of the artists Steinberg analyzes"--

Download or read book Come studiare l arte contemporanea written by Enrico Crispolti and published by Donzelli Editore. This book was released on 2010 with total page 244 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:

Download or read book L origine dell opera d arte written by Martin Heidegger and published by . This book was released on 2000 with total page 186 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:

Download or read book L arte contemporanea in 10 artisti written by Giuseppe Nifosì and published by Gius.Laterza & Figli Spa. This book was released on 2022-09-23T00:00:00+02:00 with total page 128 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Pollock, Rothko, Fontana, Burri, Hopper, Bacon, Abramović, González-Torres, Mueck e Hirst.Dieci artisti il cui lavoro oscilla tra due estremi: il buio e la luce, la drammatica consapevolezza del vuoto di senso causato dalle ferite della storia e dai terremoti del presente, ma anche la strada per affrontare nell'arte le inquietudini e le domande della contemporaneità. L'arte contemporanea è specchio sensibilissimo delle tensioni, delle contraddizioni, della bellezza e degli orrori del nostro tempo. Un tempo così vicino che può accaderci talvolta di ritrarci, interrogandoci sul suo senso. Ma basta avvicinarla, con pazienza, ripetutamente, e si impara a conoscerla, se ne trovano le chiavi di lettura, gli intenti. E allora il suo fascino ci avvolge. Questo libro non racconta, per sintesi, 'tutta' l'arte contemporanea, ma vuole proporre il lavoro di dieci particolari artisti vissuti tra gli anni Quaranta del Novecento e i nostri giorni: Pollock, Rothko, Fontana, Burri, Hopper, Bacon, Abramović, González-Torres, Mueck e Hirst. La descrizione delle loro opere e il racconto delle loro vite, supportati dalle testimonianze dirette dei protagonisti, segnano, nel vasto territorio della contemporaneità, una sorta di itinerario che lascia emergere una potente tensione spirituale e creativa. Questi artisti hanno scrutato il buio del vuoto di senso dopo i traumi della guerra mondiale e di fronte alla paura della catastrofe nucleare e alla ripulsa per la macchina divoratrice della società dei consumi. Alla ricerca di una luce che non è una risposta definitiva o una certezza metafisica, ma innanzitutto è scoperta di forme espressive e simboliche che diano voce, nell'arte, alle inquietudini e alle domande della contemporaneità.

Download or read book Arte contemporanea Difficile capirla written by Gianfranco Missiaja and published by Lulu.com. This book was released on 2014-04-23 with total page 243 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: TERZA EDIZIONE Il testo è frutto di 3 anni di lavoro d’équipe. Non è un libro di storia dell’arte nè di critica ma solamente un mezzo per donare una chiave di lettura ad opere che sembrano incomprensibili cercando di fornire una spiegazione che possa essere letta e compresa da tutti. L’autore ha inserito ciò che pensano i critici più affermati come Luca Beatrice, Francesco Bonami, Achille Bonito Oliva, Jean Clair, Philippe Daverio, Gillo Dorfles, Massimiliano Gioni, Bartolomeo Pietromarchi, Vittorio Sgarbi, Angela Vettese. Non mancano i pareri di artisti e intenditori d’arte fino a quelli del pubblico. Per capire meglio come siamo arrivati alle manifestazioni odierne il volume si arricchisce di una sintesi degli ultimi movimenti artistici che si sono succeduti fino ai giorni nostri. “Questo scritto nasce dal fatto che ho sentito spesso intorno a me frasi sul tipo: “...le chiamano opere d’arte, non riesco a capire perché valgano milioni quando saprei fare anche io, magari anche meglio, le stesse cose...” Vi chiedete perchè oggi l’arte non è più quella (bella) di una volta? Non riuscite a capire cosa significhi? Non si comprende la maggior parte delle opere che oggi vengono esposte o addirittura vi sentite presi in giro? Allora forse le righe di questo libro sono state scritte anche per voi. Gianfranco Missiaja è nato a Venezia, nel 1947. Laureato in Architettura ha studiato presso l’Istituto d’Arte e l’Accademia di Belle Arti di Venezia nella sezione di scenografia. Ha insegnato per 21 anni disegno e progettazione a Venezia, Roma, Trento e Civitavecchia. Membro dell’Associazione Internazionale degli Architetti Artisti, dopo alcune mostre in Italia, a partire dal 1980, ha esposto 8 volte negli U.S.A. conseguendo diversi premi da parte di giurie internazionali. Ha pubblicato un volume con le sue opere della Via Crucis accompagnate dalle meditazioni di Papa Giovanni Paolo II; il catalogo di tutti i lavori tradotto in due lingue e una intervista, sulla sua attività, tradotta in tre lingue. E’ stato invitato da numerosi Istituti Italiani di Cultura per esporre all’estero le sue opere. Si elencano le principali Mostre dei suoi lavori allestite nei vari Paesi: AUSTRIA: Innsbruck e Graz; EGITTO: Alessandria; ESPAGNE: Madrid; ISRAELE: Tel Aviv e Gerusalemme; FRANCIA: Marsiglia, Parigi e Metz; GERMANIA: Monaco e Görlitz Heildelberg, Stoccarda, Berg; SCOZIA: Glasgow e Edimburgo; UNGHERIA: Budapest; PORTOGALLO: Lisbona; CANADA: Montreal; USA : Belmont, Winchester, Virginia EMIRATI ARABI: Dubai; GIAPPONE: Tokio.

Download or read book L arte contemporanea written by Renato Barilli and published by Feltrinelli Editore. This book was released on 2020-04-15T00:00:00+02:00 with total page 758 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Il cammino dell’arte contemporanea è visto, in sostanza, come la tensione dialettica tra due modelli, l’uno dei quali volto a raggiungere una sintonia tra la sensibilità dell’uomo e una tecnologia di specie meccanica, fondata cioè sulle macchine mosse dell’energia termica, mentre l’altro modello si ispira all’avvento dell’elettronica, in cui molti sono ormai disposti a vedere il tratto caratterizzante della nostra condizione postmoderna. Meccanomorfismo ed elettromorfismo sono così i due poli tra i quali appare tesa la vicenda dell’arte contemporanea: poli che beninteso non sempre sono apparsi allo scoperto, ma che anzi hanno dato luogo a molte varianti e manifestazioni anche deviate e improprie. Il meccanomorfismo trionfa senza dubbio nel Cubismo e nelle altre tendenze costruttiviste e neoplastiche del primo Novecento. L’elettromorfismo trova un preannuncio nello spazio ‟romantico” del primo Cézanne, o negli aneliti mistici dei Simbolisti, per manifestarsi già in forma diretta con i Futuristi, e soprattutto con i Dadaisti, i più risoluti nell’abbandonare la superficie dipinta per avventurarsi nello spazio dei processi mentali. D’altra parte i Metafisici, con De Chirico in testa, intuiscono l’altra faccia della rivoluzione elettronica, quella che porta a memorizzare tutti i dati del passato e a riproporli in combinazioni inedite. Le ricerche del secondo Novecento ereditano tali intuizioni, accettando il compito di estenderle e di moralizzarle.

Download or read book Lo potevo fare anch io Perch l arte contemporanea davvero arte written by Francesco Bonami and published by Edizioni Mondadori. This book was released on 2009 with total page 183 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:

Download or read book Bepi Romagnoni written by Giuseppe Romagnoni and published by . This book was released on 1966 with total page 152 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:

Download or read book Fuori dagli schemi written by Giuseppe Di Giacomo and published by Gius.Laterza & Figli Spa. This book was released on 2015-05-01T00:00:00+02:00 with total page 240 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Un percorso che attraversa più di un secolo di storia dell'arte, dall'Astrattismo all'Espressionismo astratto, dal Dadaismo alla Pop Art, dal Cubismo alle tendenze più significative degli ultimi decenni. Giuseppe Di Giacomo individua i temi e i problemi teorici fondamentali della produzione artistica moderno-contemporanea: il rapporto tra arte e realtà, il ruolo del mercato e quella connessione di etica ed estetica, di memoria e testimonianza che caratterizza alcuni fenomeni artistici dagli anni Ottanta in poi.

Download or read book Storia dell arte contemporanea written by Renato De Fusco and published by . This book was released on 1983 with total page 440 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: